转载 | 从哈瓦那街头到世界芭蕾舞台，这是一个关于“代价”的故事

首页 > 行业动态 来源：天鹅湖畔少儿芭蕾 2021-01-14

概述：一本芭蕾舞者的自传中，你可能会自然地联想到打了鸡血般充满激情，为理想而奋斗的不屈不挠，然而，这里却交织着未知、恐惧、犹豫和牵绊。这种心怀退缩的前进，才是芭蕾舞者成长的真实写照。

“学习芭蕾到底能给人带来什么?”

当您看完朱虹老师执笔翻译的《跳出我天地：从哈瓦那街头到世界芭蕾舞台》这本书以及朱虹老师在本书中纯粹、精彩的译者后记，相信您一定对芭蕾舞有更加真实的认识。

以下原文转自公众号：RainbowBalletStudio原文作者：Rainbow RAD，原文标题：《最真实的舞者成长经历，从古巴街头到世界舞台!》。本文经原作者授权发布，版权归原作者所有，如需转载请联系原作者!

前面的话

一本芭蕾舞者的自传中，你可能会自然地联想到打了鸡血般充满激情，为理想而奋斗的不屈不挠，然而，这里却交织着未知、恐惧、犹豫和牵绊。这种心怀退缩的前进，才是芭蕾舞者成长的真实写照。

如果有人问我，Rainbow 你最喜欢的芭蕾舞者是谁?我会毫不犹豫的回答：卡洛斯·阿科斯塔 ( Carlos Acosta )。

我真正喜欢上芭蕾并不是像大部分女孩子一样，喜欢tutu或者足尖鞋，而是喜欢凌空一跃的自由感，正如卡洛斯受到 Alberto Terrero 阿尔韦托·特雷罗龙腾一跃的启发。

因为喜欢，我翻译了卡洛斯·阿科斯塔的个人自传No Way Home，也有幸遇上了湖岸出版社的老师，让这本书得以面世。经过反复推敲，我们决定把中文名译为《跳出我天地：从哈瓦那街头到世界芭蕾舞台 》。从今天开始，这本书将在国内的各大书店及网站开始公开出售。

卡洛斯·阿科斯塔是古巴籍芭蕾舞者，曾是英国皇家芭蕾舞团的首席，在英皇之前，他曾加入英国国家芭蕾舞团，休斯顿芭蕾舞团，古巴国家芭蕾舞团以及美国芭蕾舞剧院。2020年，卡洛斯担任伯明翰皇家芭蕾舞团的director。

看着这些响当当的名字就知道卡洛斯一定是一位技艺超群的舞者。然而在这本书里，我们看到的并不是日日充满激情，为理想奋斗，反而是未知、恐惧、犹豫和牵绊。这种心怀退缩的前进，才是芭蕾舞者成长的真实写照。

这五年来，我也从皇家舞蹈学院(Royal Academy of Dance)的学生成为了一名芭蕾舞教师和导师。作为芭蕾舞从业人员，我觉得有必要让更多的人了解这门艺术。希望这本书，让读者走进芭蕾的真实世界。

以下选自我在书中的《译者后记》。这是我眼中的芭蕾，我的世界，我的纯粹。

学习芭蕾到底能给人带来什么?

除了外观上的直立和挺拔，其实有很多更深层次值得挖掘的东西。首当其冲的必定是专注(stay focused)和决心(determination)。任何知识的学习，任何决定要做的事情都离不开这两项。《论语 泰伯》中有“笃信好学，守死善道”，朱熹也曾说过“博学之，审问之，明辨之，笃学之”，芭蕾的学习不仅有赖于各处肌肉的协作，还需要身体和大脑的高度协调。只有长期保持注意力高度集中，才有可能取得一点点的进步。注意力的培养对于孩子尤其重要——我们的一生就是在持续学习各项技能：课业学术需要专注，兴趣爱好需要专注，甚至玩耍也是需要专注的。

其次，芭蕾教我们懂得坚持。我们听说过“骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍”。也听说过“锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂”。我常常拿这两句话勉励自己，也常常用这两句话告诫学生。不要把自己当作天才，天才不会在你我中产生。像卡洛斯这样一批世界级的芭蕾舞者，与其称他们为天才，倒不如把他们称作“勤勉之王”来得更加贴切和尊重。在舞蹈学院，我就深深体会到了老师曾说过的“这里没有天才，唯有勤奋”。有人说，芭蕾的学习需要不停的重复，要成就一个舞者，光擦地就要做上百次。现实是，芭蕾中的擦地一节课就会出现上千次——翻出我在舞蹈学院的一节课堂笔记，从热身到擦地，一共4个组合，不超过15分钟，就出现了156个擦地。但是，这上千上万次的擦地能说明什么?能说明自己就在进步、做得更好了吗?现实还是很让人打击的，芭蕾的基本功和技巧练习，常常是重复了无数次，但依然和理想相差甚远。芭蕾届有一句名言：“Don’t do it until you get it right, but do it until you can’t get it wrong.”意思是，“不停地练习直到你做对了”是远远不够的，我们要追求的是“不停地练习直到你错不了”。这也就意味着，芭蕾的学习必须“不计结果”，不抱功利心，用汗水和努力来换取“清如许”的澄明。

然后，我想说说身体和心灵上的诚实。每一天早晨走进练功房，都是对自己身体的重新认识——身体的状态和肌肉的素质每天都会有变化，而芭蕾需要对最细小的肌肉有高度精确的控制，所以任何一点负面的变化都足以推翻前一天的获得——能够诚实坦然接受自己的变化并做出相应调整的，才是明智的舞者。举例来说，每个舞者都希望拥有完美的外开，但正如吉吉·贝拉尔迪(Gigi Berardi)教授在《找到平衡》(Finding Balance)一书中提到的，从生理解剖的角度上来说，很少有舞者有完美的180度的外开。聪明的舞者要做的是：诚实地面对自己的身体条件，科学地使用自己既有的外开。再比如，芭蕾中的重心转换是初学者最大的门槛;是诚实地转移了自己的重心，还是依葫芦画瓢地转移了重心，唯有自己知道。用诚实的心温故知新，反复尝试，才是真正的“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”，也才有可能“增益其所不能”。

最后也是最重要的是：接受失败，允许犯错。没有什么是比学习芭蕾更容易带来挫败感的了。当你听到这句话，很可能以为是一群初学者或是学习不久的芭蕾学生说的。可事实是，身为专业学生，跳舞数十年，我仍然会觉得，芭蕾的学习处处充满挫败感——但同样，也是很有回报的。挫败感虽强，相应收获的成就感却也是最强烈的。芭蕾是一门需要静下心走进去的艺术。我认为，用郭沫若先生的“凤凰涅槃”来比喻芭蕾学习中的失败再合适不过：“凤凰每500年自焚为灰烬，再从灰烬中浴火重生，循环不已，成为永生。”大家都是不完美的凡夫俗子，然而芭蕾这门艺术追求的却是完美。这种碰撞必定会给肉体和心灵带来巨大的冲击，失败、受伤、恐惧，接踵而至。然而，置之死地而后生，接受自己的不完美，接受遭遇到的现实，用芭蕾中的“专注”，“坚持”和“诚实”来化解失败，并从中学习和成长，这也是我们生而为人的勇气和骄傲。

芭蕾看似学的是形，实则磨炼的是人心。做了老师之后，我的这种感觉更加强烈。不少成人学生或是为了圆儿时的梦，或是为了挺拔身姿，纷纷走进了芭蕾的课堂，有模有样地比划着芭蕾的规范动作，这一点是很让人欣喜的。芭蕾能够给学生带来的，绝不仅仅是身体上的美丽，更是自律、勤奋、尊重、谦卑和拼搏，这才是人生中真正的优雅。这份优雅无捷径可走，也不可能一蹴而就，在今天这个浮躁的社会中显得非常可贵。而我既然选择了芭蕾舞教师这份职业，就会用敬畏心来守护这一份纯净。同时，我也期待其他芭蕾舞爱好者同我一道，用勤奋和坚持来换取芭蕾的美好。